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“酒意水墨”展神韵 丹青艺苑添新枝

记著名画家何天平和他首倡的中国“酒意水墨画”

· 书画艺术

【人物档案】

何天平,男,1957年生,别名犬耕,醉墨斋主,江苏南京人。

毕业于合肥学院美术专业,进修于安徽师范大学研究生课程班。

系安徽省美协会员、中国文人美协会员、新安书画研究会副秘书长、二级美术师、新安书画院副院长、研究员等。

曾长期在安徽省直剧团、剧院从事舞台美术及青少年美术教学。

在各类报刊杂志发表油画、中国画、水粉画、速写、插图等大量作品,美术教材《学线涂画》、《游戏拼画》、《想象成画》等由安徽美术出版社出版。

近年来主要从事中国“酒意水墨”人物画的研究和创作。其“酒意水墨”画,以中国古代的酒故事、酒诗歌及酒仙们为题材,以其特有的艺术语言和独特的技法,表现了“酒神精神”和“醉意之美”;其擅长大写意泼墨和情绪化的表现,注重意象造型和追求未完成感,用笔轻松且强调书法韵味。

同时,还喜欢用大写意的方式画小狗并以“京吧”为基本形象,兼取其它犬类特点,画“集优”狗。

作品多次参加全国各类展览并获奖,被酒文化爱好者和国内外友人收藏。

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都说画家和文人墨客一样,常常把酒言欢或借酒消愁,常常用酒激发灵感或活跃思维,从古至今莫不如此。

据我所知,著名画家何天平却是例外。

不过,他也曾在醉意朦胧之中获得过无数次畅怀般的创作自由,使自己的绘画册页里每一页都弥漫着浓郁的酒香,后因某次事件,便开始将目光移出酒杯而射向了杯外。

酒文化在中国根深蒂固,几乎渗透到了社会生活中的每个领域。在演绎酒文化的过程中,各种人情世故、人生百态、人间世象等层出不穷,似乎给酒文化涂上了一层难以抹去的陋习,这无疑也成为当代艺术家们研究酒文化的一种社会责任。

“酒意水墨画”,就是著名画家何天平在不断思考“酒文化”“酒与绘画”之后而在绘画艺术创作上取得的重要成就。

从前,何天平也是一位酒君子。当然,那时他饮酒,完全不是为了今天的“酒意水墨画”。

他祖籍江苏南京,出生在蚌埠,成长于合肥。由于年代使然,他也经历过上山下乡、招工、求学、进修、自学等一系列过程,曾经的心酸、彷徨、迷茫、无助甚至失望等,连他自己也说不清。

酒,就这样自然地成为了能听懂他心事的最好朋友。

由于从小酷爱绘画,考入安徽省曲艺团舞美后,让何天平的艺术天赋、激情、思维都得到了彻底绽放。他是一个豁达、善良、坦荡、热烈、追求上进的艺术家,用一颗艺术的心在拥抱世界。为了更好的完成自己的本职工作,上世纪九十年代,他又到安师大国画研究生班进修。

专业性的理论不仅丰富了何天平的艺术思维,夯实了他的创作基础,还使他领悟了艺术的真正内涵与外延。

工作之余,他就背着画夹到处画山水、人物、风景等水粉水彩画,更多的时候,他是应邀给省内外很多报刊杂志画插图。上世纪末,剧院为了发展第三产业举办艺术培训,鉴于何天平在艺术上的造诣和成就,他被任命为培训中心经理兼任美术老师。

这是他艺术道路上一段极其重要的历程。在任职培训中心经理十几年的时间里,他呕心沥血自编了大量的少儿美术教材,后经整理由安徽美术出版社出版了四本少儿美术专著等。

深研于传统国画艺术,常以豪放、洒脱、清新的笔墨写意物象形神,体现一种唯美意境,何天平的作品,凭着扎实的艺术功底、严谨的画风、独特的中西文化审美情趣,受到了美术界的极大关注。随着画技和思想的日臻纯熟,个人风格的愈加鲜明,他的作品越来越彰显出“重、拙、大、精、细、微”特色,受到人们的亲睐,成为了当代一位颇具个性的著名国画家。

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何天平真正的中国人物画创作是在他从安徽大剧院工会主席位置上退下来之后。

大量的报刊插图和少儿读物的创作实践,使得何天平在造型能力、构图能力和艺术修养上获得了充分自由,加上对水墨的敏悟,使得他对画人物画来说可谓是轻车熟路。

 

除了外出采风,除了朋友欢聚小酌之外,何天平就窝在自己醉墨斋里,以自己的深厚学养丰厚底蕴潜心作画。在创作中,他不仅强调运笔的严谨与随意,更强调笔墨的简约与表现力,使作品的文化内涵力求趋于饱满丰厚。

 

或许是他在艺术创作上取得了一定的成就,很多单位都有意聘请他做艺术总监。经过考察,他选择了北京一家文化公司。这家文化公司主要是对当代书画名家进行包装的,所以,进入这家公司后,何天平整天忙于应酬接待,陷于琐碎事务,陪同那些艺术名家参加在人民大会堂、中国美术馆等地举办的笔会和展览。时间一长,何天平觉得,他所做的“艺术总监”工作是在为他人做嫁衣裳,与自己的理想相差甚远。在这段时间里,他很迷茫,甚至很痛苦,尽管这种工作使自己认识了很多书画名家,并开阔了自己艺术视野,但他根本没有时间进行自己的绘画艺术创作。原本是为了追求艺术之梦而来到这里的,而今,艺术在哪里?

 

于是,他毅然又回到了自己“醉墨斋”。一进入画室,他很激动很幸福,这里的笔墨纸张甚至包括空气都是那么亲切。画画是一种激情的产物,在这种激情驱使下,何天平的艺术灵感之泉放纵奔流、一泻千里。

 

对待艺术,他是奔放的。一双睿智的眼神,一支神来之笔,使得何天平在这间工作室里演绎着大千世界、各色人等。他把那些熟悉的自然现象了然于胸,把自己的思想情感融合到所要描绘的现象中去,借景抒情,情景交融,使画面意趣无穷;

 

对待创作,他是严谨的。早在1983年,何天平随团演出路过皖东小镇来安,被深掩山中的“半塔纪念碑”雕像深深震撼。作为一名人民艺术家,作为一名共产党员,第二天,他专程来这里拜谒,心潮难平,用了整整两个小时的时间画了一幅速写,作为以后的创作素材。回到合肥后,因工作忙,便将此事耽搁。几年后,《安徽日报》一位美术编辑无意中发现了这幅速写,并于1989年7月28日将这它发表在《安徽日报》上。2001年,何天平接到省艺术馆转来的“文化部将举办首届‘爱我中华·中国画、油画’大展”的通知,他又选中了“半塔纪念碑”这一主题性题材,重新创作了中国画斗方《独立春风留清香》,该作品入选了此届大展;在建国六十年之际,他再次有了重新表现“半塔纪念碑”的想法,便再次来到这里膜拜,创作完成了国画作品《清香》。

 

一个艺术家,几易其稿,前后用了28年时间来完成内心的同一份情结,这是对艺术的虔诚,是对烈士的景仰,还是对生活的热爱?

 

都是!

 

何天平还是一位随性艺术家,依随自己的心境创作。有一次,大约是6年前与朋友一次聚会后,他的艺术创作心情和创作态度发生了彻底变化!

 

当时,当他得知一位相识的佳丽为情所困喝酒投湖并香消玉殒后,心情莫名惆怅起来。他在酒后迷蒙之际,于缱绻般的心态中情不自禁地在宣纸上挥毫涂抹起来。

 

第二天醒来一看,居然发现自己昨晚索性涂抹的竟是一幅墨色淋漓、极具神韵的水墨画!

 

何天平有些愕然。自己平时作画以用笔谨慎著称,今日何来如此飘逸简约、大胆轻松的笔墨?待他细看,画面水墨灵动,痛快淋漓,形象生动,顾盼动静,好一幅《醉女图》!

 

从那以后,何天平开始参悟和研究酒与绘画。他说,真正的艺术不应该完全在现实生活中,还在思想中。李白以酒出诗,我能凭酒出画!

 

他开始将笔墨从酒内转向了酒外,转向了醉酒人的神态描写,于是,“酒意水墨画”从此诞生!

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所谓“酒意水墨画”,顾名思义,就是借酒完成的水墨画,这种酒,或为闻,或为饮,或为醉。

“酒意”,《汉典》中释义,是一种将醉的感觉和神情。而著名画家何天平多年来孜孜以求通过对酒的不断思考,丰满了“酒”的内涵和外延,使得“酒意”成为了酒的一种情趣,与韩愈那句话“此诚得酒意,余外徒缤纷”的意境竟然不谋而合。

何天平说,酒的力量、酒的缠绵,酒的灵性,不仅在岁月里,还在生命里。如若让酒意在自己的生命力里发酵,酿造出来的除了激情之外,更多的是豪情,是智慧,是神韵,是纯真。若把醉意洒在宣纸上,其实更是心中的一种醉。

对于“酒意水墨画”,何天平曾这样阐述:酒意水墨画一般有三种境界。首先是内容上的酒意,要表现酒文化,作品以与酒有关的人物、事件、诗篇、酒局等为内容,以酒立意,酒字当先,此时作者不能饮酒,要保持理性的状态来谋篇布局,谨慎作画,此为第一境界;其次,在此基础上,借助酒精来抒情达意,让理性在酒精的作用下冲淡固有模式,借物随性,感性超脱,自己掌握的技术不再受到意识的束缚,作起画来得心应手,挥洒自如,水平得到了超常的发挥,此为第二境界;而“酒意水墨”的最高境界,则是在虽滴酒不沾,却饱含醉意,把醉酒之意泼洒在宣纸上,集酒文化与思维之中而又能信手拈来,用酒神精神抛弃束缚,借笔墨寻找快意、宣泄情绪、忘乎所以,表达出真正的情感……

可见,“酒正自引人著胜地”。“酒意水墨”的最高境界才是何天平的追求目标。

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从他作品中不难看出,他的写意人物中的代表作之一《杜甫诗意·饮中八仙歌》,其中在《酒仙诗人贺知章》中,贺知章醉在马背上,摇摇晃晃,画家题诗道“知章骑马似乘船,眼花落井水里眠,”将贺知章旷达不羁、清谈风流的个性表现得淋漓尽致;

在《草圣酒仙张旭》中,寥寥几笔,将张旭酒后必醉,醉后必呼,呼后必走,或“乃下笔,或以头濡墨而书,既醒自视,以为神”的癫疯形象刻画得独具特色。尤其是他题字道:“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟”,使得画面简约出“酒”与“书”的悲壮与唯美。

这些年来,何天平的每一幅作品都与酒有关。他整天徜徉在历史的长河中,翻阅了大量的历史资料,阅读了大量的历史人物与酒的故事,比如《杯酒释兵权》《八仙的传说》《君臣论酒色才气》《鸿雁》等等,寻找与酒有关的创作题材。

其中有个故事最让他心醉。

汉武帝时,霍去病打了胜仗后获得了汉武帝奖励的一坛酒。可是,这么多将士只有这一坛酒怎么办?于是,他将酒倒在泉水里,和众将士共享。

这就是酒泉卫星发射中心“酒泉”地名的由来。

这是一个非常好的题材,弘扬着一种团结、和谐、协作的酒泉精神。此丈二作品他已构思两年多,修改了四稿,作品中人物众多,形象栩栩如生,此作一经面世,必将会引起轰动,也必将会载入中国美术史册。

何天平喜欢思考,他的每一幅作品都是一个故事。

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他除了擅长人物画外,还喜欢花鸟画。他常用拟人化创作手法,将小狗与小动物融于花鸟之中,使其具有思想和情趣,获得艺术升华。

有一次,他创作的花鸟画《守望》深受中科大老教授们的喜爱。画展结束后,几个老教授多方打听到何天平的工作单位,亲自来求画的印刷品,说回去临摹,这让何天平感动不已。

文艺能为大众服务,能得到大众的喜爱,这是一个艺术家莫大的荣幸

在何天平的艺术世界里,他争做创作与修身共进、人品与艺品俱佳的文化建设者。在人物画创作方面,他总能于普通的题材之外透露出其艺术视觉的独到与创作水平的高深。

他的作品入选了国内多次画展并被收入多部画册,其中《清香》在北京、香港交流展中获得金奖。他的艺术与个人成就入选了国家十几部辞典。多幅作品被酒文化爱好者和外国友人收藏。他不仅荣获了“中国当代百位中老年优秀艺术家”荣誉称号,还荣获了安徽省第十三届“德艺双馨”书画艺术家荣誉称号。

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在道德建设方面,他历来都非常严格要求自己。他曾被评为省直系统优秀共产党员、优秀工会主席。玉树地震后,他与六安一家企业共办画展,企业卖酒,他送作品,活动结束后拿出了两万元捐献给地震灾区;

现在,他给自己新增加一个标准,要对得起“德艺双馨”这一荣誉称号。

所以,在2017年元旦举办的《德艺双馨》颁奖大会上,当电视台记者采访何天平请他谈谈获奖感言时,他说:“借一句话与大家共勉——既然选择了远方,便只顾风雨兼程。”

是的,无论是艺术家还是老百姓,生活可以苟且,但心中一定要有诗和远方

目前,何天平正在筹划出版一本《酒意水墨画集》,这在全国尚属首次。而这本《酒意水墨画》的出版,也可谓是“悠悠迷所留,酒中有深味”

供稿:伍先飞

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